🎨 Taller de retrato al óleo con paleta limitada – Método Zorn  

📅 11/10/2025

🕒 11:00 am - 14:00 pm | 📍 Calle Mata 21, local BARCELONA

¿Te abruma la cantidad de colores al pintar? Este taller es para ti.  

Trabajaremos con la paleta limitada de Zorn (¡solo 4 colores!) para centrarnos en lo más importante: tono, forma y expresión.

👨‍🎨 ¿Qué aprenderás?  

* Teoría del color a través de la paleta limitada  

* Cómo mezclar tonos de piel realistas con solo 4 pigmentos  

* Técnicas para retratar sobre fondo negro  

* Más confianza y menos caos en tu proceso de pintura

🎨 Material necesario:  

* Superficie para pintar (tabla o lienzo)  

* Paleta de tamaño medio  

* Colores: blanco titanio, negro, rojo y ocre amarillo  

* Disolvente inodoro para limpiar  

* 3-4 pinceles de distintos tamaños

Un taller perfecto para quienes quieren profundizar en el óleo, mejorar su técnica y descubrir cómo menos es más.

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🎨 Oil Portrait Workshop with a Limited Palette – Zorn Method  

📅 11/10/2025

🕒 11:00 am - 14:00 pm | 📍 Calle Mata 21, local BARCELONA

Feeling overwhelmed by too many colors when painting? Then this workshop is for you.  

We'll work with the Zorn limited palette (just 4 colors!) to focus on what really matters: tone, form, and expression.

👨‍🎨 What will you learn?  

* Color theory using a limited palette  

* How to mix realistic skin tones with only 4 pigments  

* Techniques for painting portraits on a black background  

* More confidence, less chaos in your painting process

🎨 Materials needed:  

* Painting surface (panel or canvas)  

* Medium-sized palette  

* Colors: titanium white, black, red, and yellow ochre  

* Odorless solvent for cleaning  

* 3–4 brushes of different sizes

A perfect workshop for anyone wanting to deepen their oil painting skills, refine their technique, and discover how less is more.

🎨 Workshop intensivo de la mano de @xavier_del_sula:
Figura humana en acuarela – Poses cortas
Mancha, valor y temperatura de color
Un taller de 3 horas centrado en el estudio de la figura humana en acuarela a partir de poses cortas (1 a 15 minutos). Exploraremos cómo sugerir luz, gesto y volumen a través de la mancha, utilizando la acuarela de forma libre pero precisa.
🔹 En las poses cortas (1 a 5 min):
- Trabajo de valores tonales para construir volumen.
- Captar el gesto con economía de trazos.
- Ejercicios de observación rápida y síntesis visual.
🔸 En las poses largas (10 a 15 min):
- Exploración del color de piel y sus variaciones térmicas.
- Modelado y atmósfera con transiciones suaves.
- Profundización en la técnica de acuarela.
🖌️ También veremos:
- Técnicas de acuarela y control de la humedad.
- Elección de materiales y tipos de pinceladas.
👥 Dirigido a:
Artistas que quieran iniciarse o mejorar en la aplicación de la acuarela al dibujo de modelo del natural.
📦 Material recomendado:
- Papel de acuarela de celulosa (Canson Montval 200 g, Hahnemühle Mixed Media) para poses cortas.
- Papel 100% algodón (opcional) para mayor detalle.
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🎨 Intensive Workshop: Human Figure in Watercolor by @xavier_del_sula Short Poses
Stain, Value & Color Temperature
This 3-hour intensive workshop focuses on watercolor figure drawing from short poses (1 to 15 minutes).
We’ll work with watercolor stains to suggest light, gesture, and the natural fluidity of the body — from quick impressions to more refined color studies.
🔹 In short poses (1 to 5 min):
- Tonal values to build volume through shadow.
- Suggestion over definition, capturing gesture and energy.
- Quick observation and visual synthesis exercises.
🔸 In longer poses (10 to 15 min):
- Skin color: temperature and subtle shading.
- Watercolor techniques for modeling and atmosphere.
- Developing depth and softness with layered washes.
🖌️ We’ll also discuss:
- Watercolor techniques and variations.
- Materials, brush control, and adapting pigment load to desired effects.
👥 For:
Artists interested in starting or improving their watercolor technique applied to figure drawing.
📦 Recommended materials:
- Cellulose watercolor paper (e.g. Canson Montval 200 g, Hahnemühle Mixed Media) for short poses.
- 100% cotton paper (optional) for longer poses.
- Watercolors (pans or tubes) with palette.
Round watercolor or ink brushes in various sizes — Chinese calligraphy brushes also work well.

🎨 Masterclass de Dibujo al Carboncillo con @lacodos:
Poses Cortas (1–15 min)
✨ Luz, masa y síntesis
¿Quieres mejorar tu capacidad de captar la figura rápidamente? En esta sesión intensiva trabajaremos poses breves (1 a 15 minutos) con un enfoque en la observación de masas de luz y sombra.
🔥 Aprenderás a usar manchas suaves para definir proporciones sin contornos rígidos, y a minimizar el uso de la goma de borrar. El objetivo: desarrollar una lectura rápida y estructural, manteniendo la unidad del dibujo.
✏️ Exploraremos técnicas de carboncillo — posición, presión y velocidad — priorizando trazos directos y contrastes tonales, dejando de lado el difuminado excesivo.
👩‍🎨 Ideal para artistas que quieren afinar la percepción, sintetizar formas y profundizar en el lenguaje expresivo del dibujo gestual.
📋 Material recomendado:
- Carboncillo blando y medio
- Papel de grano fino y suave (preferiblemente gris o beige)
- Trapo, pincel o pañuelo de algodón
- Goma blanda
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🎨 Charcoal Drawing Masterclass with @lacodos:
Short Poses (1–15 min)
✨ Light, mass, and synthesis
Want to improve your ability to capture the figure quickly? This intensive session focuses on short poses (1 to 15 minutes) with an emphasis on observing light and shadow masses.
🔥 Learn to use soft marks to establish proportions without rigid outlines, minimizing eraser use. The goal: develop a fast, structural reading while keeping the drawing unified.
✏️ We’ll explore charcoal techniques — position, pressure, and speed — prioritizing direct strokes and tonal contrast over heavy blending.
👩‍🎨 Perfect for artists looking to sharpen perception, synthesize forms, and deepen the expressive language of gestural drawing.
📋 Recommended materials:
- Soft and medium charcoal
- Fine, smooth paper (preferably gray or beige)
- Cloth, brush, or cotton handkerchief
- Soft eraser

🎨 Taller de Pintura de Figura con Sarah von Funck @pix_xie__
Un enfoque lúdico e intuitivo de la pintura figurativa al óleo
🕒 3 horas
📍 Carrer Mata 32, Barcelona
¿A veces te sientes demasiado rígid@ al abordar la pintura figurativa?
¿Te parece más una tarea que un disfrute?
En este taller, soltarás tu enfoque del óleo y explorarás una manera más intuitiva y divertida de pintar la figura. Nos centraremos en la libertad, la curiosidad y el disfrute del proceso, más que en la perfección.
Sarah von Funck
👩‍🎨 ¿Qué aprenderás?
* Aplicar pintura al óleo con pincel y espátula
* Mezclar tonos de piel a partir de colores base
* Nociones de composición
* Soltar el miedo y la duda al aplicar la pintura
🖌 Materiales que debes traer:
* Tabla, lienzo o papel grueso (200 g o más)
* Paleta de tamaño medio
* Colores al óleo: blanco, negro, azul, rojo y amarillo
* Disolvente sin olor y aceite de linaza
* 4 pinceles de diferentes tamaños (nº 10 en adelante)
* Espátula (palette knife)
Compartiré técnicas y aprendizajes adquiridos en mis estudios en una academia de arte tradicional, talleres diversos y mi propia práctica.
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🎨 Figure Painting Workshop with @sarahvonfunck
✨ A playful and intuitive approach to figurative oil painting
🕒 3h | 📍 Carrer Mata 32, Barcelona
👤 All levels welcome
Do you ever feel stuck or too rigid when painting figures?
Let’s bring joy and spontaneity back to your brushstrokes!
In this workshop, you’ll learn to let go of perfection and enjoy a more fluid, expressive approach to oil painting.
🧑‍🎨 What you’ll learn:
🎨 How to apply oil with brush & palette knife
🎨 Mixing natural skin tones from primary colors
🎨 Compositional tips
🎨 How to paint with more freedom & less fear
🖌 What to bring:
✔️ Panel, canvas, or thick paper (200g+)
✔️ Medium-sized palette
✔️ Oil colors: white, black, blue, red, yellow
✔️ Odorless solvent + linseed oil
✔️ 4 brushes (size 10 or larger)
✔️ Palette knife
🗣 Taught by Sarah von Funck – painter, art educator, and creative explorer. She’ll share insights from classical training, workshops, and years of personal experimentation.
💥 Perfect for beginners or experienced artists wanting to explore a looser, more joyful way of painting figures!

🎨 Workshop intensivo de la mano de @xavier_del_sula:
Figura humana en acuarela – Poses cortas
Mancha, valor y temperatura de color
Un taller de 3 horas centrado en el estudio de la figura humana en acuarela a partir de poses cortas (1 a 15 minutos). Exploraremos cómo sugerir luz, gesto y volumen a través de la mancha, utilizando la acuarela de forma libre pero precisa.
🔹 En las poses cortas (1 a 5 min):
- Trabajo de valores tonales para construir volumen.
- Captar el gesto con economía de trazos.
- Ejercicios de observación rápida y síntesis visual.
🔸 En las poses largas (10 a 15 min):
- Exploración del color de piel y sus variaciones térmicas.
- Modelado y atmósfera con transiciones suaves.
- Profundización en la técnica de acuarela.
🖌️ También veremos:
- Técnicas de acuarela y control de la humedad.
- Elección de materiales y tipos de pinceladas.
👥 Dirigido a:
Artistas que quieran iniciarse o mejorar en la aplicación de la acuarela al dibujo de modelo del natural.
📦 Material recomendado:
- Papel de acuarela de celulosa (Canson Montval 200 g, Hahnemühle Mixed Media) para poses cortas.
- Papel 100% algodón (opcional) para mayor detalle.
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🎨 Intensive Workshop: Human Figure in Watercolor by @xavier_del_sula Short Poses
Stain, Value & Color Temperature
This 3-hour intensive workshop focuses on watercolor figure drawing from short poses (1 to 15 minutes).
We’ll work with watercolor stains to suggest light, gesture, and the natural fluidity of the body — from quick impressions to more refined color studies.
🔹 In short poses (1 to 5 min):
- Tonal values to build volume through shadow.
- Suggestion over definition, capturing gesture and energy.
- Quick observation and visual synthesis exercises.
🔸 In longer poses (10 to 15 min):
- Skin color: temperature and subtle shading.
- Watercolor techniques for modeling and atmosphere.
- Developing depth and softness with layered washes.
🖌️ We’ll also discuss:
- Watercolor techniques and variations.
- Materials, brush control, and adapting pigment load to desired effects.
👥 For:
Artists interested in starting or improving their watercolor technique applied to figure drawing.
📦 Recommended materials:
- Cellulose watercolor paper (e.g. Canson Montval 200 g, Hahnemühle Mixed Media) for short poses.
- 100% cotton paper (optional) for longer poses.
- Watercolors (pans or tubes) with palette.
Round watercolor or ink brushes in various sizes — Chinese calligraphy brushes also work well.