INTERACTIVE LIVE STREAMS

Join a live painting demonstration from start to finish.

Join us for a 2-hour immersive live online demonstration.

In this session, one of our tutors will paint from a live model, guiding you through their process from beginning to end. As they work, they share their thoughts in real time—explaining not only what they are doing, but also the reasoning behind each decision—offering a rare insight into their artistic approach.

You’ll be able to switch between multiple camera angles, including close-ups of the painting, a full overview of the workspace, and views of the model, bringing you as close as possible to the experience—all from the comfort of your own home.

A live chat will be open throughout the session, allowing you to ask questions. Due to the number of participants, the tutor will answer a selection of questions in real time during the demonstration.

The sessions is open to all levels.

Join online or in person

There are 35 available spots to attend in person

at the Life Drawing Barcelona studio.

Duration: 2 hours
Choose your online or studio ticket below.

ONLINE
Price online: €30 incl VAT

After booking, you will receive a Zoom link via email.

Use this link to join the session at the scheduled time.

STUDIO

Price studio seat: 50€

If you attend in studio please make sure to arrive at least 15 minutes early.

The doors will be closed 10 minutes prior to the event. -

Workshop de Figura Humana en Acuarela: Pose Larga 

Este taller aborda las diferentes fases y opciones técnicas de la acuarela con modelo en vivo. Se trabajará con una pose única de 2 horas para obtener resultados que combinen expresividad y realismo, profundizando en la planificación que requiere esta técnica. 

El workshop está orientado tanto a niveles de iniciación como de perfeccionamiento, con un seguimiento personalizado durante toda la jornada. Para quienes hayan participado en sesiones de poses cortas, esta es la oportunidad de explorar matices y texturas que requieren una gestión del tiempo específica ( "El reloj de la acuarela" de Joseph Zbukvic). 

Programa del taller 

● 11:00 h – Introducción a los materiales (25’): Recorrido rápido por acuarelas (godet y tubo), papeles (celulosa y algodón), pinceles (estándar, asiáticos y sintéticos) y auxiliares. 

● 11:30 h – Dibujo y encaje (35’): Consejos prácticos para realizar el dibujo previo a lápiz. 

● 12:05 h – Preparación de la paleta (10’): Organización según temperatura, valores y transparencia. Mezclas para tonos de piel. 

● 12:15 h – Primer baño de color (15’): Capa inicial para fijar la luz y la atmósfera tonal, reservando los blancos. Demo y práctica. 

● 12:30 h – Tonos medios y volumen (30’): Definición de la luz dominante y las sombras que construyen la figura y el punto focal. Demo y práctica. 

● 13:00 h – Oscuros y caligrafía final (30’): Acento de texturas, consolidación de planos y detalles finales. Demo y práctica. 

● 13:30 h – Análisis final (30’): Revisión de los trabajos y consejos personalizados de mejora. 

Información práctica 

● Material incluido: Papel de algodón, pinceles y papel secante. 

● Material a traer: Caja de acuarelas básica. 

● Idiomas: Castellano (con opción de apoyo en inglés o francés). 

Promoción: La participación en este workshop incluye una salida de práctica dirigida en plein air al día siguiente (aconsejable traer silla plegable o caballete portátil). 

Human Figure Watercolor Workshop: Long Pose 

This workshop covers the different stages and technical options of watercolor painting with a live model. We will work with a single 2-hour pose to achieve results that balance expressiveness and realism, delving into the specific planning this technique requires. 

The workshop is designed for both beginners and advanced students, with personalized guidance throughout the session. For those who have participated in short-pose sessions, this is the perfect opportunity to explore the nuances and textures that require specific time management (based on Joseph Zbukvic's "Watercolor Clock"). 

Workshop Schedule 

● 11:00 AM – Introduction to Materials (25’): A quick overview of watercolors (pans and tubes), papers (cellulose and cotton), brushes (standard, Asian, and synthetic), and auxiliary tools. 

● 11:30 AM – Drawing and Sketching (35’): Practical tips for the initial pencil drawing. 

● 12:05 PM – Palette Preparation (10’): Organizing by temperature, values, and transparency. Mixing techniques for skin tones. 

● 12:15 PM – First Wash (15’): Initial layer to set the light and tonal atmosphere while preserving the whites of the paper. Demo and practice. 

● 12:30 PM – Mid-tones and Volume (30’): Defining the dominant light and the shadows that build the figure and the focal point. Demo and practice. 

● 1:00 PM – Darks and Final Calligraphy (30’): Accentuating textures, consolidating planes, and adding final details. Demo and practice. 

● 1:30 PM – Final Analysis (30’): Review of the work with personalized feedback for improvement. 

Practical Information 

● Materials included: Cotton paper, brushes, and blotting paper. 

● What to bring: A basic watercolor set. 

● Languages: Spanish (with support available in English or French). 

Promotion: Participation in this workshop includes a guided plein air practice session the following day (it is recommended to bring a folding chair or a portable easel).  

🎨 Workshop intensivo de la mano de @xavier_del_sula:
Figura humana en acuarela – Poses cortas
Mancha, valor y temperatura de color
Un taller de 3 horas centrado en el estudio de la figura humana en acuarela a partir de poses cortas (1 a 15 minutos). Exploraremos cómo sugerir luz, gesto y volumen a través de la mancha, utilizando la acuarela de forma libre pero precisa.
🔹 En las poses cortas (1 a 5 min):
- Trabajo de valores tonales para construir volumen.
- Captar el gesto con economía de trazos.
- Ejercicios de observación rápida y síntesis visual.
🔸 En las poses largas (10 a 15 min):
- Exploración del color de piel y sus variaciones térmicas.
- Modelado y atmósfera con transiciones suaves.
- Profundización en la técnica de acuarela.
🖌️ También veremos:
- Técnicas de acuarela y control de la humedad.
- Elección de materiales y tipos de pinceladas.
👥 Dirigido a:
Artistas que quieran iniciarse o mejorar en la aplicación de la acuarela al dibujo de modelo del natural.
📦 Material recomendado:
- Papel de acuarela de celulosa (Canson Montval 200 g, Hahnemühle Mixed Media) para poses cortas.
- Papel 100% algodón (opcional) para mayor detalle.
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🎨 Intensive Workshop: Human Figure in Watercolor by @xavier_del_sula Short Poses
Stain, Value & Color Temperature
This 3-hour intensive workshop focuses on watercolor figure drawing from short poses (1 to 15 minutes).
We’ll work with watercolor stains to suggest light, gesture, and the natural fluidity of the body — from quick impressions to more refined color studies.
🔹 In short poses (1 to 5 min):
- Tonal values to build volume through shadow.
- Suggestion over definition, capturing gesture and energy.
- Quick observation and visual synthesis exercises.
🔸 In longer poses (10 to 15 min):
- Skin color: temperature and subtle shading.
- Watercolor techniques for modeling and atmosphere.
- Developing depth and softness with layered washes.
🖌️ We’ll also discuss:
- Watercolor techniques and variations.
- Materials, brush control, and adapting pigment load to desired effects.
👥 For:
Artists interested in starting or improving their watercolor technique applied to figure drawing.
📦 Recommended materials:
- Cellulose watercolor paper (e.g. Canson Montval 200 g, Hahnemühle Mixed Media) for short poses.
- 100% cotton paper (optional) for longer poses.
- Watercolors (pans or tubes) with palette.
Round watercolor or ink brushes in various sizes — Chinese calligraphy brushes also work well.

Tutor: @veronika.me

🎨 Taller de retrato a carboncillo – Para principiantes y avanzados

📅 Fecha: 31 Enero

🕒 Horario: 11:00 a 14:00 | 📍 Calle Mata 32, local – BARCELONA

🗣️ Languages: Español 🇪🇸 y Inglés 🇬🇧

¿Los ojos te quedan pequeños, la nariz muy larga o las orejas mal colocadas? En este taller exploraremos los errores más comunes al hacer retratos y cómo evitarlos. Ya sea un retrato estilizado o realista, la estructura de la cabeza y la proporción son claves para lograr tridimensionalidad y parecido.

👨‍🎨 ¿Qué aprenderás?

* Cómo construir retratos a partir de formas simples

* Identificar y corregir errores proporcionales

* Técnicas para dibujar con líneas de sombra

* Cambiar de una mirada simbólica a una mirada analítica

* Cómo captar expresión en retratos rápidos

🖌 Dinámica del taller:

Dibujaremos varios retratos: bocetos rápidos, estudios de sombra, retratos entre participantes y una sesión final de una hora con modelo en vivo.

🧰 Material necesario:

* Papel C à grain o similar (mín. 200 gr)

* Carboncillo en barra y en polvo

* Difuminos, trapo o papel para difuminar

* Fijador (opcional)

* Goma de borrar y lápiz para encaje inicial

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🎨 Charcoal Portrait Workshop – For Beginners and Advanced Artists

📅 Date to be confirmed

🕒 Time: 11:00 a 14:00

📍 Calle Mata 32, local – BARCELONA

🗣️ Languages: Spannish 🇪🇸 & English 🇬🇧

Do your eyes come out too small, noses too long, or ears misplaced? In this workshop, we’ll explore the most common mistakes in portrait drawing and how to avoid them. Whether your style is realistic or stylized, head structure and proportion are key to achieving likeness and three-dimensionality.

👨‍🎨 What will you learn?

* How to build portraits using simple shapes

* How to identify and correct proportional mistakes

* Techniques for drawing with shadow lines

* Shifting from symbolic to analytical observation

* How to capture expression in quick portraits

🖌 Workshop dynamics:

We’ll draw multiple portraits: quick sketches, shadow studies, portraits of each other, and a final one-hour session with a live model.

🧰 Materials needed:

* C à grain paper or similar (min. 200 gr)

* Charcoal sticks and powder

* Blending tools, cloth or paper

* Fixative (optional)

* Eraser and pencil for initial sketch

🎨 Workshop intensivo de la mano de @xavier_del_sula:
Figura humana en acuarela – Poses cortas
Mancha, valor y temperatura de color
Un taller de 3 horas centrado en el estudio de la figura humana en acuarela a partir de poses cortas (1 a 15 minutos). Exploraremos cómo sugerir luz, gesto y volumen a través de la mancha, utilizando la acuarela de forma libre pero precisa.
🔹 En las poses cortas (1 a 5 min):
- Trabajo de valores tonales para construir volumen.
- Captar el gesto con economía de trazos.
- Ejercicios de observación rápida y síntesis visual.
🔸 En las poses largas (10 a 15 min):
- Exploración del color de piel y sus variaciones térmicas.
- Modelado y atmósfera con transiciones suaves.
- Profundización en la técnica de acuarela.
🖌️ También veremos:
- Técnicas de acuarela y control de la humedad.
- Elección de materiales y tipos de pinceladas.
👥 Dirigido a:
Artistas que quieran iniciarse o mejorar en la aplicación de la acuarela al dibujo de modelo del natural.
📦 Material recomendado:
- Papel de acuarela de celulosa (Canson Montval 200 g, Hahnemühle Mixed Media) para poses cortas.
- Papel 100% algodón (opcional) para mayor detalle.
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🎨 Intensive Workshop: Human Figure in Watercolor by @xavier_del_sula Short Poses
Stain, Value & Color Temperature
This 3-hour intensive workshop focuses on watercolor figure drawing from short poses (1 to 15 minutes).
We’ll work with watercolor stains to suggest light, gesture, and the natural fluidity of the body — from quick impressions to more refined color studies.
🔹 In short poses (1 to 5 min):
- Tonal values to build volume through shadow.
- Suggestion over definition, capturing gesture and energy.
- Quick observation and visual synthesis exercises.
🔸 In longer poses (10 to 15 min):
- Skin color: temperature and subtle shading.
- Watercolor techniques for modeling and atmosphere.
- Developing depth and softness with layered washes.
🖌️ We’ll also discuss:
- Watercolor techniques and variations.
- Materials, brush control, and adapting pigment load to desired effects.
👥 For:
Artists interested in starting or improving their watercolor technique applied to figure drawing.
📦 Recommended materials:
- Cellulose watercolor paper (e.g. Canson Montval 200 g, Hahnemühle Mixed Media) for short poses.
- 100% cotton paper (optional) for longer poses.
- Watercolors (pans or tubes) with palette.
Round watercolor or ink brushes in various sizes — Chinese calligraphy brushes also work well.

🎨 Workshop intensivo de la mano de @xavier_del_sula:
Figura humana en acuarela – Poses cortas
Mancha, valor y temperatura de color
Un taller de 3 horas centrado en el estudio de la figura humana en acuarela a partir de poses cortas (1 a 15 minutos). Exploraremos cómo sugerir luz, gesto y volumen a través de la mancha, utilizando la acuarela de forma libre pero precisa.
🔹 En las poses cortas (1 a 5 min):
- Trabajo de valores tonales para construir volumen.
- Captar el gesto con economía de trazos.
- Ejercicios de observación rápida y síntesis visual.
🔸 En las poses largas (10 a 15 min):
- Exploración del color de piel y sus variaciones térmicas.
- Modelado y atmósfera con transiciones suaves.
- Profundización en la técnica de acuarela.
🖌️ También veremos:
- Técnicas de acuarela y control de la humedad.
- Elección de materiales y tipos de pinceladas.
👥 Dirigido a:
Artistas que quieran iniciarse o mejorar en la aplicación de la acuarela al dibujo de modelo del natural.
📦 Material recomendado:
- Papel de acuarela de celulosa (Canson Montval 200 g, Hahnemühle Mixed Media) para poses cortas.
- Papel 100% algodón (opcional) para mayor detalle.
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🎨 Intensive Workshop: Human Figure in Watercolor by @xavier_del_sula Short Poses
Stain, Value & Color Temperature
This 3-hour intensive workshop focuses on watercolor figure drawing from short poses (1 to 15 minutes).
We’ll work with watercolor stains to suggest light, gesture, and the natural fluidity of the body — from quick impressions to more refined color studies.
🔹 In short poses (1 to 5 min):
- Tonal values to build volume through shadow.
- Suggestion over definition, capturing gesture and energy.
- Quick observation and visual synthesis exercises.
🔸 In longer poses (10 to 15 min):
- Skin color: temperature and subtle shading.
- Watercolor techniques for modeling and atmosphere.
- Developing depth and softness with layered washes.
🖌️ We’ll also discuss:
- Watercolor techniques and variations.
- Materials, brush control, and adapting pigment load to desired effects.
👥 For:
Artists interested in starting or improving their watercolor technique applied to figure drawing.
📦 Recommended materials:
- Cellulose watercolor paper (e.g. Canson Montval 200 g, Hahnemühle Mixed Media) for short poses.
- 100% cotton paper (optional) for longer poses.
- Watercolors (pans or tubes) with palette.
Round watercolor or ink brushes in various sizes — Chinese calligraphy brushes also work well.

✍️ Hands & Feet Drawing Workshop

📅 Saturday, November 8

🕔 17:00 – 20:00

📍 Carrer Mata 32, Barcelona

Tired of hiding hands behind backs and feet under shadows? 👣🤚

Let’s fix that!

In this workshop, we’ll demystify two of the most expressive (and feared) parts of the human figure — hands and feet.

No anatomy books, no overwhelm — just a practical, drawing-focused approach to help you see, understand, and draw them with more confidence.

I’ll share my process and together we’ll find how it can adapt to yours.

🖊 Recommended materials: Pen, pencil, dip pen, fine liners.

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✍️ Taller de Manos y Pies

📅 Sábado 8 de noviembre

🕔 17:00 – 20:00

📍 Carrer Mata 32, Barcelona

La figura humana no se sostiene sin pies… ni se expresa con manos que parecen muñones.

Este taller está pensado para que pierdas el miedo a dibujar manos y pies — sin libros de anatomía ni complicaciones.

Veremos cómo entender sus formas y expresar sus intenciones desde el dibujo directo.

Compartiré mi método y buscaremos juntos cómo adaptarlo al tuyo.

🖊 Material recomendado: Bolígrafo, lápiz, plumilla, rotuladores finos.

🎨 Taller de retrato al óleo con paleta limitada – Método Zorn  

📅 11/10/2025

🕒 11:00 am - 14:00 pm | 📍 Calle Mata 21, local BARCELONA

¿Te abruma la cantidad de colores al pintar? Este taller es para ti.  

Trabajaremos con la paleta limitada de Zorn (¡solo 4 colores!) para centrarnos en lo más importante: tono, forma y expresión.

👨‍🎨 ¿Qué aprenderás?  

* Teoría del color a través de la paleta limitada  

* Cómo mezclar tonos de piel realistas con solo 4 pigmentos  

* Técnicas para retratar sobre fondo negro  

* Más confianza y menos caos en tu proceso de pintura

🎨 Material necesario:  

* Superficie para pintar (tabla o lienzo)  

* Paleta de tamaño medio  

* Colores: blanco titanio, negro, rojo y ocre amarillo  

* Disolvente inodoro para limpiar  

* 3-4 pinceles de distintos tamaños

Un taller perfecto para quienes quieren profundizar en el óleo, mejorar su técnica y descubrir cómo menos es más.

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🎨 Oil Portrait Workshop with a Limited Palette – Zorn Method  

📅 11/10/2025

🕒 11:00 am - 14:00 pm | 📍 Calle Mata 21, local BARCELONA

Feeling overwhelmed by too many colors when painting? Then this workshop is for you.  

We'll work with the Zorn limited palette (just 4 colors!) to focus on what really matters: tone, form, and expression.

👨‍🎨 What will you learn?  

* Color theory using a limited palette  

* How to mix realistic skin tones with only 4 pigments  

* Techniques for painting portraits on a black background  

* More confidence, less chaos in your painting process

🎨 Materials needed:  

* Painting surface (panel or canvas)  

* Medium-sized palette  

* Colors: titanium white, black, red, and yellow ochre  

* Odorless solvent for cleaning  

* 3–4 brushes of different sizes

A perfect workshop for anyone wanting to deepen their oil painting skills, refine their technique, and discover how less is more.

🎨 Workshop intensivo de la mano de @xavier_del_sula:
Figura humana en acuarela – Poses cortas
Mancha, valor y temperatura de color
Un taller de 3 horas centrado en el estudio de la figura humana en acuarela a partir de poses cortas (1 a 15 minutos). Exploraremos cómo sugerir luz, gesto y volumen a través de la mancha, utilizando la acuarela de forma libre pero precisa.
🔹 En las poses cortas (1 a 5 min):
- Trabajo de valores tonales para construir volumen.
- Captar el gesto con economía de trazos.
- Ejercicios de observación rápida y síntesis visual.
🔸 En las poses largas (10 a 15 min):
- Exploración del color de piel y sus variaciones térmicas.
- Modelado y atmósfera con transiciones suaves.
- Profundización en la técnica de acuarela.
🖌️ También veremos:
- Técnicas de acuarela y control de la humedad.
- Elección de materiales y tipos de pinceladas.
👥 Dirigido a:
Artistas que quieran iniciarse o mejorar en la aplicación de la acuarela al dibujo de modelo del natural.
📦 Material recomendado:
- Papel de acuarela de celulosa (Canson Montval 200 g, Hahnemühle Mixed Media) para poses cortas.
- Papel 100% algodón (opcional) para mayor detalle.
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🎨 Intensive Workshop: Human Figure in Watercolor by @xavier_del_sula Short Poses
Stain, Value & Color Temperature
This 3-hour intensive workshop focuses on watercolor figure drawing from short poses (1 to 15 minutes).
We’ll work with watercolor stains to suggest light, gesture, and the natural fluidity of the body — from quick impressions to more refined color studies.
🔹 In short poses (1 to 5 min):
- Tonal values to build volume through shadow.
- Suggestion over definition, capturing gesture and energy.
- Quick observation and visual synthesis exercises.
🔸 In longer poses (10 to 15 min):
- Skin color: temperature and subtle shading.
- Watercolor techniques for modeling and atmosphere.
- Developing depth and softness with layered washes.
🖌️ We’ll also discuss:
- Watercolor techniques and variations.
- Materials, brush control, and adapting pigment load to desired effects.
👥 For:
Artists interested in starting or improving their watercolor technique applied to figure drawing.
📦 Recommended materials:
- Cellulose watercolor paper (e.g. Canson Montval 200 g, Hahnemühle Mixed Media) for short poses.
- 100% cotton paper (optional) for longer poses.
- Watercolors (pans or tubes) with palette.
Round watercolor or ink brushes in various sizes — Chinese calligraphy brushes also work well.

🎨 Masterclass de Dibujo al Carboncillo con @lacodos:
Poses Cortas (1–15 min)
✨ Luz, masa y síntesis
¿Quieres mejorar tu capacidad de captar la figura rápidamente? En esta sesión intensiva trabajaremos poses breves (1 a 15 minutos) con un enfoque en la observación de masas de luz y sombra.
🔥 Aprenderás a usar manchas suaves para definir proporciones sin contornos rígidos, y a minimizar el uso de la goma de borrar. El objetivo: desarrollar una lectura rápida y estructural, manteniendo la unidad del dibujo.
✏️ Exploraremos técnicas de carboncillo — posición, presión y velocidad — priorizando trazos directos y contrastes tonales, dejando de lado el difuminado excesivo.
👩‍🎨 Ideal para artistas que quieren afinar la percepción, sintetizar formas y profundizar en el lenguaje expresivo del dibujo gestual.
📋 Material recomendado:
- Carboncillo blando y medio
- Papel de grano fino y suave (preferiblemente gris o beige)
- Trapo, pincel o pañuelo de algodón
- Goma blanda
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🎨 Charcoal Drawing Masterclass with @lacodos:
Short Poses (1–15 min)
✨ Light, mass, and synthesis
Want to improve your ability to capture the figure quickly? This intensive session focuses on short poses (1 to 15 minutes) with an emphasis on observing light and shadow masses.
🔥 Learn to use soft marks to establish proportions without rigid outlines, minimizing eraser use. The goal: develop a fast, structural reading while keeping the drawing unified.
✏️ We’ll explore charcoal techniques — position, pressure, and speed — prioritizing direct strokes and tonal contrast over heavy blending.
👩‍🎨 Perfect for artists looking to sharpen perception, synthesize forms, and deepen the expressive language of gestural drawing.
📋 Recommended materials:
- Soft and medium charcoal
- Fine, smooth paper (preferably gray or beige)
- Cloth, brush, or cotton handkerchief
- Soft eraser

🎨 Taller de Pintura de Figura con Sarah von Funck @pix_xie__
Un enfoque lúdico e intuitivo de la pintura figurativa al óleo
🕒 3 horas
📍 Carrer Mata 32, Barcelona
¿A veces te sientes demasiado rígid@ al abordar la pintura figurativa?
¿Te parece más una tarea que un disfrute?
En este taller, soltarás tu enfoque del óleo y explorarás una manera más intuitiva y divertida de pintar la figura. Nos centraremos en la libertad, la curiosidad y el disfrute del proceso, más que en la perfección.
Sarah von Funck
👩‍🎨 ¿Qué aprenderás?
* Aplicar pintura al óleo con pincel y espátula
* Mezclar tonos de piel a partir de colores base
* Nociones de composición
* Soltar el miedo y la duda al aplicar la pintura
🖌 Materiales que debes traer:
* Tabla, lienzo o papel grueso (200 g o más)
* Paleta de tamaño medio
* Colores al óleo: blanco, negro, azul, rojo y amarillo
* Disolvente sin olor y aceite de linaza
* 4 pinceles de diferentes tamaños (nº 10 en adelante)
* Espátula (palette knife)
Compartiré técnicas y aprendizajes adquiridos en mis estudios en una academia de arte tradicional, talleres diversos y mi propia práctica.
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🎨 Figure Painting Workshop with @sarahvonfunck
✨ A playful and intuitive approach to figurative oil painting
🕒 3h | 📍 Carrer Mata 32, Barcelona
👤 All levels welcome
Do you ever feel stuck or too rigid when painting figures?
Let’s bring joy and spontaneity back to your brushstrokes!
In this workshop, you’ll learn to let go of perfection and enjoy a more fluid, expressive approach to oil painting.
🧑‍🎨 What you’ll learn:
🎨 How to apply oil with brush & palette knife
🎨 Mixing natural skin tones from primary colors
🎨 Compositional tips
🎨 How to paint with more freedom & less fear
🖌 What to bring:
✔️ Panel, canvas, or thick paper (200g+)
✔️ Medium-sized palette
✔️ Oil colors: white, black, blue, red, yellow
✔️ Odorless solvent + linseed oil
✔️ 4 brushes (size 10 or larger)
✔️ Palette knife
🗣 Taught by Sarah von Funck – painter, art educator, and creative explorer. She’ll share insights from classical training, workshops, and years of personal experimentation.
💥 Perfect for beginners or experienced artists wanting to explore a looser, more joyful way of painting figures!

🎨 Workshop intensivo de la mano de @xavier_del_sula:
Figura humana en acuarela – Poses cortas
Mancha, valor y temperatura de color
Un taller de 3 horas centrado en el estudio de la figura humana en acuarela a partir de poses cortas (1 a 15 minutos). Exploraremos cómo sugerir luz, gesto y volumen a través de la mancha, utilizando la acuarela de forma libre pero precisa.
🔹 En las poses cortas (1 a 5 min):
- Trabajo de valores tonales para construir volumen.
- Captar el gesto con economía de trazos.
- Ejercicios de observación rápida y síntesis visual.
🔸 En las poses largas (10 a 15 min):
- Exploración del color de piel y sus variaciones térmicas.
- Modelado y atmósfera con transiciones suaves.
- Profundización en la técnica de acuarela.
🖌️ También veremos:
- Técnicas de acuarela y control de la humedad.
- Elección de materiales y tipos de pinceladas.
👥 Dirigido a:
Artistas que quieran iniciarse o mejorar en la aplicación de la acuarela al dibujo de modelo del natural.
📦 Material recomendado:
- Papel de acuarela de celulosa (Canson Montval 200 g, Hahnemühle Mixed Media) para poses cortas.
- Papel 100% algodón (opcional) para mayor detalle.
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🎨 Intensive Workshop: Human Figure in Watercolor by @xavier_del_sula Short Poses
Stain, Value & Color Temperature
This 3-hour intensive workshop focuses on watercolor figure drawing from short poses (1 to 15 minutes).
We’ll work with watercolor stains to suggest light, gesture, and the natural fluidity of the body — from quick impressions to more refined color studies.
🔹 In short poses (1 to 5 min):
- Tonal values to build volume through shadow.
- Suggestion over definition, capturing gesture and energy.
- Quick observation and visual synthesis exercises.
🔸 In longer poses (10 to 15 min):
- Skin color: temperature and subtle shading.
- Watercolor techniques for modeling and atmosphere.
- Developing depth and softness with layered washes.
🖌️ We’ll also discuss:
- Watercolor techniques and variations.
- Materials, brush control, and adapting pigment load to desired effects.
👥 For:
Artists interested in starting or improving their watercolor technique applied to figure drawing.
📦 Recommended materials:
- Cellulose watercolor paper (e.g. Canson Montval 200 g, Hahnemühle Mixed Media) for short poses.
- 100% cotton paper (optional) for longer poses.
- Watercolors (pans or tubes) with palette.
Round watercolor or ink brushes in various sizes — Chinese calligraphy brushes also work well.