Workshop de Figura Humana en Acuarela: Pose Larga
Este taller aborda las diferentes fases y opciones técnicas de la acuarela con modelo en vivo. Se trabajará con una pose única de 2 horas para obtener resultados que combinen expresividad y realismo, profundizando en la planificación que requiere esta técnica.
El workshop está orientado tanto a niveles de iniciación como de perfeccionamiento, con un seguimiento personalizado durante toda la jornada. Para quienes hayan participado en sesiones de poses cortas, esta es la oportunidad de explorar matices y texturas que requieren una gestión del tiempo específica ( "El reloj de la acuarela" de Joseph Zbukvic).
Programa del taller
● 11:00 h – Introducción a los materiales (25’): Recorrido rápido por acuarelas (godet y tubo), papeles (celulosa y algodón), pinceles (estándar, asiáticos y sintéticos) y auxiliares.
● 11:30 h – Dibujo y encaje (35’): Consejos prácticos para realizar el dibujo previo a lápiz.
● 12:05 h – Preparación de la paleta (10’): Organización según temperatura, valores y transparencia. Mezclas para tonos de piel.
● 12:15 h – Primer baño de color (15’): Capa inicial para fijar la luz y la atmósfera tonal, reservando los blancos. Demo y práctica.
● 12:30 h – Tonos medios y volumen (30’): Definición de la luz dominante y las sombras que construyen la figura y el punto focal. Demo y práctica.
● 13:00 h – Oscuros y caligrafía final (30’): Acento de texturas, consolidación de planos y detalles finales. Demo y práctica.
● 13:30 h – Análisis final (30’): Revisión de los trabajos y consejos personalizados de mejora.
Información práctica
● Material incluido: Papel de algodón, pinceles y papel secante.
● Material a traer: Caja de acuarelas básica.
● Idiomas: Castellano (con opción de apoyo en inglés o francés).
Promoción: La participación en este workshop incluye una salida de práctica dirigida en plein air al día siguiente (aconsejable traer silla plegable o caballete portátil).
Human Figure Watercolor Workshop: Long Pose
This workshop covers the different stages and technical options of watercolor painting with a live model. We will work with a single 2-hour pose to achieve results that balance expressiveness and realism, delving into the specific planning this technique requires.
The workshop is designed for both beginners and advanced students, with personalized guidance throughout the session. For those who have participated in short-pose sessions, this is the perfect opportunity to explore the nuances and textures that require specific time management (based on Joseph Zbukvic's "Watercolor Clock").
Workshop Schedule
● 11:00 AM – Introduction to Materials (25’): A quick overview of watercolors (pans and tubes), papers (cellulose and cotton), brushes (standard, Asian, and synthetic), and auxiliary tools.
● 11:30 AM – Drawing and Sketching (35’): Practical tips for the initial pencil drawing.
● 12:05 PM – Palette Preparation (10’): Organizing by temperature, values, and transparency. Mixing techniques for skin tones.
● 12:15 PM – First Wash (15’): Initial layer to set the light and tonal atmosphere while preserving the whites of the paper. Demo and practice.
● 12:30 PM – Mid-tones and Volume (30’): Defining the dominant light and the shadows that build the figure and the focal point. Demo and practice.
● 1:00 PM – Darks and Final Calligraphy (30’): Accentuating textures, consolidating planes, and adding final details. Demo and practice.
● 1:30 PM – Final Analysis (30’): Review of the work with personalized feedback for improvement.
Practical Information
● Materials included: Cotton paper, brushes, and blotting paper.
● What to bring: A basic watercolor set.
● Languages: Spanish (with support available in English or French).
Promotion: Participation in this workshop includes a guided plein air practice session the following day (it is recommended to bring a folding chair or a portable easel).